Arts graphiques/Design/Mode

L'ABC de la mode

Marcelle Ratafia , Lulu d' Ardis

Date de parution : Septembre 2019

Éditeur: CHENE

L'arc de la modeLa mode est futile, cruelle, injuste... mais surtout : elle est drôle.De A comme Attifé à V comme Vulgaire en passant par G comme Glamour, ce livre propose un voyage endiablé (et pas en Prada) dans ce que la mode a produit de plus poilant, de plus beau, de plus ridicule et de plus révolutionnaire à travers le monde et les âges. Méfiez-vous, le bon goût ne sortira pas forcément gagnant !
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Maquettes et prototypes pour le design produit

Andrés Conejero , Pedro Ayala , Manuel Martinez , Miguel Fernandez , Ana Marti Teston

Date de parution : Janvier 2020

Éditeur: VIAL

Présentation détaillée de la réalisation des modèles et des maquettes d'aspect dans le domaine industriel : le choix des matériaux, les méthodes d'assemblage et de reproduction puis les dernières finitions. L'ouvrage aborde également les nouvelles technologies comme l'impression 3D. Des cas réels sont présentés sous la forme de pas-à-pas illustrés.
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La maison Worth : naissance de la haute couture, 1858-1954

Chantal Trubert-Tollu , Françoise Tétart-Vittu , Jean-Marie Martin-Hattemberg , Fabrice Olivieri

Date de parution : Novembre 2017

Éditeur: BIBLIOTHEQUE DES ARTS

Il a inventé la couture et le couturier, l'artiste, tels qu'on les connaît aujourd'hui encore. Statuts, structures, concepts. Tout nous vient de Charles Frederick Worth ! Christian LacroixArrivé à Paris en 1846, à l'âge de 20 ans avec quelques francs en poche, Charles Frederick crée la maison de couture la plus prestigieuse et innovante du siècle, quatre générations de Worth s'y succèdent de 1858 à 1954. Il invente le style du XIXe siècle - de la vaste crinoline, progressivement rétrécie en tournure, jusqu'à s'affranchir de toute structure avec l'audacieuse tea-gown - séduisant la riche clientèle internationale.Rec ...
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Graphic Design japonais

Date de parution : Décembre 2019

Éditeur: NUINUI

Présentation de l'art graphique japonais, des motifs traditionnels extraits des estampes, des histoires de fantômes et du théâtre nô aux réalisations interprétant et déclinant des motifs spécifiques. Les illustrations sont complétées de descriptions et d'interviews de designers qui invitent à découvrir la culture japonaise traditionnelle au travers du design contemporain.
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Vêtement de A à Z (Le): Encyclopédie

Sophie George , Caroline Guérin

Date de parution : Août 2008

Éditeur: FALBALAS

Que tous ceux et celles qui ont eu sur le bout de la langue le mot juste pour désigner tel ou tel vêtement de mode, sans jamais parvenir à le dire, lèvent la main !Le vêtement de A à Z a pour vocation de vous fournir les bases d'un vocabulaire intelligible et efficace dans le domaine du vêtement, de vous aider à mieux comprendre les professionnels de la mode et à vous faire comprendre d'eux aisément.Au-delà de son orientation purement terminologique, cet ouvrage est également une encyclopédie dans laquelle vous trouverez un ensemble d'informations très complet, vous ...
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Julien Hébert, fondateur du design moderne au Québec

Martin Racine

Date de parution : Septembre 2016

Éditeur: DU PASSAGE

Ce livre retrace le parcours hors du commun de l'artiste et designer Julien Hébert. Formé à l'École des beaux-arts de Montréal puis étudiant auprès du sculpteur cubiste Ossip Zadkine à Paris, il a embrassé une carrière de designer dans les années 1950. Tout au long de son parcours, il a oeuvré à la valorisation de la pratique professionnelle et de la formation universitaire en design. Il a reçu de nombreuses distinctions, dont le Prix Paul-Émile-Borduas en 1982. En tant que créateur du symbole d'Expo 67 et acteur de premier plan à « Terre des hommes », Julien Hébert a contribué à défini ...
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Charlotte Perriand : l'envolée, l'aventure japonaise

Date de parution : Juin 2013

Éditeur: SILVANA EDITORIALE

Une exposition qui met en lumière l'influence de la culture japonaise et de ses spécificités sur l'oeuvre de Charlotte Perriand. Ce catalogue montre comment son oeuvre s'est nourrie des traditions artisanales japonaises et du mouvement Mingei mais également comment, grâce à deux expositions organisées à Tokyo, son travail a influencé le design japonais.
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100 robes mythiques

Megan Hess

Date de parution : Avril 2017

Éditeur: DE L'IMPREVU

Présentation des cent robes les plus célèbres de ces dernières décennies, conçues par des créateurs célèbres, pour des mariages, portées par des icônes, aux Oscars ou dans des films.
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L'élégance française : les plus belles créations de dix grands...

Megan Hess

Date de parution : Novembre 2019

Éditeur: DE L'IMPREVU

Une présentation de dix maisons de haute couture française avec, pour chacune d'entre elles, un historique de la marque et une sélection de dix tenues issues de leurs collections, redessinées par l'auteure.
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Romain Froquet: racines

Frédéric Claquin , Romain Froquet , Yvonamor Palix

Date de parution : Mai 2015

Éditeur: PLAN 9

Romain Froquet« Racines », première monographie consacrée à Romain Froquet, est le fruit de ses années de travail et de réflexions, nourries de ses voyages et ses rencontres. Sa ligne a muri. Elle est plus fine, détaillée et plus arrondie. Les couleurs sont vives et aérées. De nouveaux symboles s'intègrent à la composition et constituent un nouveau langage à décrypter. La symbolique de l'arbre qui est présente dans son travail depuis le début, prend du sens. L'arbre est un symbole de vie. Chaque ligne peut être assimilée à une racine qui se lie et se solidar ...

Wa : l'essence du design japonais

Rossella Menegazzo , Stefania Piotti

Date de parution : Octobre 2016

Éditeur: PHAIDON

WaWa est un caractère japonais qui fait référence non seulement au concept d'harmonie et de paix, mais aussi au Japon et à sa culture. Il est devenu un terme pour décrire cette « japonerie » particulière qui, vue de l'Occident, est au coeur de l'esthétique japonaise. En matière de design, wa renvoie subtilement à la forme simple et au matériau naturel d'un objet ainsi qu'à une approche singulière de l'artisanat, de l'art et de la vie en général.Ce superbe ouvrage invite à explorer la beauté, l'essence et l'impact persistant du design japonais à travers 250 objets ...
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Le fil rouge : design scandinave

Date de parution : Octobre 2017

Éditeur: PHAIDON

Il existe un fil conducteur qui lie les différentes langues, histoires et cultures des pays nordiques, un « fil rouge » qui constitue à la fois une philosophie de vie et une sensibilité esthétique. Le Fil rouge met à l'honneur la diversité du design nordique et rassemble plus de 200 objets du quotidien, créations de designers, pièces artisanales traditionnelles et classiques contemporains conçus au Danemark, en Norvège, en Suède et en Finlande.Explorez la culture du design nordique, à travers les créations d'Alvar Aalto, Josef Frank, Grete Jalk, Peter Opsvik, Hans Wegner et bien d'autres.
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Chloé attitudes

Sarah Mower , Gaby Aghion

Date de parution : Décembre 2013

Éditeur: RIZZOLI INTERNATIONAL PUBL.

Présente toute la modernité et le dynamisme de la maison de mode Chloé depuis sa création en 1952.
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The impossible wardrobe

Olivier Saillard , Tilda Swinton

Date de parution : Octobre 2015

Éditeur: RIZZOLI INTERNATIONAL PUBL.

Dans les réserves du Musée Galliera, dont O. Saillard est le directeur, des milliers de vêtements attendent sur des cintres en rangs serrés ou délicatement pliés dans les tiroirs de rangement. Nul ne peut les porter pour cause de conservation. A bout de bras, Tilda Swinton présente ces reliques avec une science achevée de la retenue. Images de cette performance.
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Une histoire politique du pantalon

Christine Bard

Date de parution : Août 2010

Éditeur: SEUIL

L'univers HistoriqueSuccesseur de la culotte, le pantalon symbolise la masculinité et, partant, le pouvoir, comme en témoigne le dicton « porter la culotte ». Au cours de la Révolution, il se charge d'une signification plus précise en exprimant les valeurs républicaines et devient un élément clé du nouvel ordre politique. Mais l'Ancien Régime continue pour les femmes, qui, sur le plan tant vestimentaire que social, n'accèdent ni à la liberté ni à l'égalité. Privées de droits, assignées à résidence dans leur genre, elles sont interdites de pantalon.Rien de tel qu'un interdit pour susciter le désir... Su ...
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Sales caractères: petite histoire de la typographie

Simon Garfield

Date de parution : Mars 2012

Éditeur: SEUIL

Times New Roman, Garamond, Arial, Courier, Verdana... La fréquentation quotidienne de l'ordinateur a popularisé le nom et l'usage des polices de caractères. Mais que savons-nous de ces fameuses «fontes», comme les appelaient autrefois les imprimeurs ? Rien ou pas grand-chose...Simon Garfield entreprend de nous raconter l'histoire de quelques-unes des 100 000 polices de caractères créées depuis l'invention de l'imprimerie. Car derrière chacune d'entre elles se cache un destin, drôle et parfois tragique, qui croise souvent la grande Histoire - l'auteur raconte ainsi comment la police Gotham contribua à l'élection de Barack Obama.Les polices de caractères c ...

Affichiste !: les aventures de Michel Bouvet

Daniel Lefort

Date de parution : Avril 2019

Éditeur: ALTERNATIVES

En dessinant par le mot et par l'image un portrait du graphiste et affichiste Michel Bouvet, ce livre tente de répondre à deux questions : pourquoi depuis 30 ans ses affiches captent-elles autant le regard du passant ? Et quelle signification peut avoir pour un spectateur du bout du monde une production visuelle si enracinée dans la culture française et européenne, L'ouvrage examine les diverses facettes de ce graphiste globe-trotter, certes, mais aussi peintre, photographe, commissaire d'expositions, pédagogue... - et les met en perspective selon une double trajectoire où l'on voit le parcours d'un artiste épouser ie roman d'aventu ...
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Dessein du geste : Savoir-faire et design français (Le)

Anne Bony , Sophie Zénon

Date de parution : Octobre 2012

Éditeur: SKIRA

Reflet de la rencontre entre tradition et création, cet ouvrage présente les fertiles dialogues oui se sont noués entre les designers contemporains (Yann Kersale, Martin Szekely, Matali Crasset...) et les sociétés françaises de grande tradition (Baccarat, Christofle, mobilier national...). Ces dernières ont su utiliser ces collaborations pour signifier leur présence dans le siècle et faire évoluer leur savoir-faire. La transformation d'une intention en un objet est le fruit de la rencontre entre un designer et un artisan, entre un projet et un savoir-faire : le dessein du geste.Retraçant l'histoire des plus pre ...

Luxe, cuir et volupté: l'histoire de la chaussure

Cally Blackman , Hilary Davidson , Valerie Steele , Elizabeth Semmelhack

Date de parution : Novembre 2015

Éditeur: FLAMMARION

Aussi belle qu'essentielle, la chaussure est plus qu'un accessoire de mode : elle agit comme un révélateur, distillant des indices relatifs au genre, au statut, à l'identité et aux goûts de celui qui les porte. Nos choix en matière de chaussures sont parfois ambitieux, voire fantasques, mais jamais anodins, et projettent ainsi une image de ce que nous sommes ou de ce que nous souhaitons être.Des « souliers de lotus » aux chaussures-sculptures contemporaines imprimées en 3D, en passant par les escarpins Louboutin ou les sneakers, Luxe, cuir et volupté retrace l'histoire de la chaussure à travers les siècles et l ...
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